当我们谈论精神分析和艺术的时候，我们谈的是两个明显不同的学科，但最终，它们是相互关联的。
精神分析在创立之初就与艺术有着密切的联系。因此，我们可以把精神分析和艺术作为两个密切相关的学科来讨论。
精神分析是一种治疗实践，关注人们反应和人性，尤其是无意识的反应和人性，其创始人西格蒙德·弗洛伊德在他的研究中多次提到艺术，甚至认为艺术是对抗痛苦的装置。 
精神分析与艺术：弗洛伊德的时代
弗洛伊德与艺术有着非常密切的关系。事实上，他曾经花费了大量的时间在博物馆里分析不同的作品。他喜欢不同类型的艺术，并被这些艺术作品吸引，同时收集了许多雕塑。此外，在他的一些信中，他承认了他对某些作家的钦佩，如塞万提斯。
他崇拜文学和神话作品，通过汲取艺术中的思想，诞生了一些分析性的著作，后来这些分析编撰汇集在他的著作之中。例如，《俄狄浦斯情结》、《诗人与幻想》、《陀思妥耶夫斯基与弑父者》，以及《达芬奇的童年记忆》等等。
弗洛伊德给我们留下了重要的遗产，这是精神分析和艺术之间联系的证据。相关的贡献包括：
质疑艺术、神话和文化起源；
分析创作者与作品之间的关系；
艺术作品对观察者的影响；
艺术家的意图；
升华的概念。
弗洛伊德如此沉迷于艺术，以至于艺术制约了他的许多思想。他认为艺术家是帮助我们找到回归现实之路的人。他认为艺术家有着惊人的能力，他们把形式赋予了物质，最终成为了其幻想忠实的复制品。
除此之外，他认为艺术家是一个有能力（通过他们的艺术作品）将自己的本能转化为现实的人。不仅如此，艺术家还可以把这些冲动转化为一些（具有审美意义的）美的东西，即，社会上可以接受的东西。
另一方面，弗洛伊德认为艺术家和分析家应该建立密切的联系，尽管他们的工作方法不同，大家的工作的对象是相通的，分析学家通过分析工作，艺术家通过他们的创作工作。
从焦虑到创造力
弗洛伊德在潜心研究艺术的过程中，逐渐形成了升华的概念。这是一种防御机制，允许一个人改变他们的性冲动，以获得更高和更具社会价值的性冲动。
换言之，艺术将是一种通过社会所接受的工具来追随我们的冲动的方式。以后的精神分析学的作者也继续强调我们的潜意识冲动和这种防御机制的变化。
事实上，众多的精神分析学家已经确认，艺术是一种媒介，因为它可以帮助我们动员自己的感受。尤其是对痛苦的动员，艺术可以是一种改变痛苦的方式。
后来，艺术被认为是一种管理空虚的方法。空虚将成为我们的冲动，并成为一种遏制它们的方式。然后，我们将从此处将痛苦，冲动和其他无意识的机制转变为艺术。
这样，我们就能把我们内在携带的东西转化为更容易消化的东西，无论是对我们还是对其他人。如此，我们可以调动我们的感受并将其转化为艺术。
精神分析与艺术治疗
精神分析认为，当一个人有精神障碍时，艺术可以帮助他们。这是因为艺术能够将人们内心中的各个部分联系起来。并因此能够更好地了解发生在他们身上的事情。
精神分析认为创造力是一种解脱，是一种清洁伤口的酒精。由于没有限制，它真的可以成为治疗的补充，而且，一甩其中的价值不可估量。
甚至有几位精神分析学家在他们的治疗过程中使用艺术作为治疗工具。例如，Bayro corrchano讲述了一个男孩在课程中用粘土来表达自己的故事。这样，他通过分析，以及孩子自己的创作，逐渐与现实建立了联系。
精神分析师的艺术观
许多精神分析学师对艺术有着独到的见解：
奥托·兰克：提出艺术是克服痛苦的一种方法。
唐纳德·温尼科特：认为艺术可以为我们经历的事情找到意义，并将意义赋予我们的生活。
梅兰妮·克莱恩：用艺术来重组思想结构。
威尔弗雷德·比昂：艺术一种抑制痛苦的方式。
雅克·拉康：艺术是一种让我们所感受到的空虚变得有组织和平静的方式。尤其是艺术和无意识直接联系的交流方式。
精神分析和艺术是密切相关的两门学科。两者都与人类的内心有关，都能揭示我们最深层的一面。多亏了其中的联系，可以让专家们继续从心理学角度探讨艺术，为我们的精神世界服务。
精神分析和艺术都通过空白的幕布来理解、并利用人们的个人痛苦，以治愈这些痛苦。
